
Color guard
(guardia de honor)
En la moderna banda de tambores, la guardia de honor se ha convertido en una parte crucial del programa visual y temática de cada grupo. El equipamiento estándar incluye banderas, rifles simulados, y sables, pero otros objetos como palo seco, aros, pelotas, mangas de viento y accesorios hechos a medida en ocasiones se utilizan para crear efectos visuales que mejoran el espectáculo.
La función principal de la guardia de honor es para complementar el "programa musical cuerpo mediante la creación de interpretaciones visuales de la música a través de equipos de trabajo y la danza. La guardia de honor también puede mejorar la concepción global de perforación marchando en las formaciones que se integran con el resto del cuerpo. Sin embargo, la guardia de honor más a menudo funciona como un conjunto que enmarca el resto del cuerpo o realiza dentro de las formaciones de perforación del cuerpo adecuada. Como todas las otras secciones del cuerpo, el guardia ofrece a menudo trabajo en solitario.
Mientras que el resto del cuerpo en general, lleva el mismo uniforme durante varias temporadas consecutivas, los miembros de la guardia más a menudo usan uniformes que se hacen a medida para el tema 'cada cuerpo por un tiempo determinado.
Formaciones de perforación se han vuelto muy sofisticados en cuerpos moderna. Bloques tradicionales, frentes de la empresa, y las formaciones simétricas - mientras que todavía utilizó ocasionalmente para el impacto - han dado paso a formaciones abstractas y desarrollos intrincados ayudados por el uso de la escritura de programas de perforación con ayuda de computadora. Escritura Taladro es una forma de arte en sí mismo, y está muy cuidadosamente elaborado para mantener secciones instrumentales juntos, poner miembros destacados en el centro de atención y visualmente reforzar fraseo musical, y para crear las formas y los movimientos más interesantes e innovadoras posible.
Como los programas visuales han aumentado en complejidad, cuerpo han desarrollado y formalizado diversas técnicas de movimiento, el objetivo de ser cada uno el logro de movimientos fluidos y consistentes que permitan la técnica precisa musical en todos los tempos, tamaños de paso, y las direcciones. Dado que los miembros del instrumento en mano, más a menudo se enfrentan hacia el público (para la máxima proyección del sonido), marchando técnica no debe afectar a la rigidez de los torsos superiores de los miembros. Trompetistas pueden torcer sus cuerpos inferiores en su dirección de movimiento, pero los miembros de la batería, debido a la naturaleza de sus equipos, deben mantener todo el cuerpo hacia delante en todo momento. Esto ha llevado a la invención de la "paseo cangrejo" u oblicua, donde las piernas se cruzan entre sí para facilitar el movimiento de lado; la técnica se utiliza sobre todo por la batería, pero en raras ocasiones por el HORNLINE. Al estar orientada visualmente, miembros de la guardia no están tan obligados a hacer frente a la línea de banda frente, y pueden hacer frente a cualquier dirección en cualquier momento según lo dictado por la coreografía.
La técnica de marcha atrás más común requiere mantener el equilibrio sobre la plataforma de un (ve visualmente como el 'toes'and manteniendo los talones del suelo), lo que es especialmente eficaz en tempos más rápidos. El revertir el paso del rodillo talón-dedo del pie, lo que permite el contacto del talón-planta es otra técnica utilizada, con mayor frecuencia en los tempos lentos. Como alternativa, hay dos grupos principales que utilizan una técnica de pierna doblada (Santa Clara Vanguardia y Los Cavaliers), en la que los pies se desprenden de la tierra y se mueven en un movimiento de tipo bicicleta.
Marching programas de técnica en gran medida se han inspirado en la danza técnica. Terminología del ballet se utiliza para describir la colocación del pie y el posicionamiento, y los miembros de la guardia de honor y HORNLINE menudo plazo de jazz con el fin de mantener la estabilidad del cuerpo superior al marchar en tempos rápidos con grandes tamaños de paso. Además, la coreografía ha permeado todas las secciones de la banda de tambores contemporáneo.